BLOG DE RAFAEL HERNÁNDEZ, ESCULTOR-IMAGINERO (SEVILLA)

VISITA A LA COFRADÍA DE LA VERA CRUZ DE VALLADOLID

2011-08-23T17:33:00.000+02:00

Quisiera aprovechar estas líneas para agradecer la atenta y cálida acogida que recibí por parte de los cofrades de la Vera Cruz de Valladolid este pasado fin de semana, en mi visita al templo diez años después de la bendición del niño Jesús que porta la Virgen del Carmen. Mi más sincero agradecimiento a los cofrades, a Jose Luis Martín Díez, presidente de la cofradía y al director espiritual, el padre Julio, quien con mucho cariño me dedicó durante la homilía unas emocionantes palabras con las que recordó la bendición de la imagen.

Asimismo, agradecer también a los hermanos cofrades de La Pasión y a su alcalde Luis José Lázaro en particular, por las atenciones y amabilidad con la que me mostraron a sus sagrados titulares.

NUEVA GALERÍA FOTOGRÁFICA DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SALUD DE CÁCERES

2011-08-16T11:11:00.000+02:00

NUEVA OBRA: BUSTO DE DOLOROSA

2011-06-07T20:24:00.002+02:00

DESFILE PROCESIONAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA MISERICORDIA (ALCALÁ DE HENARES), MIÉRCOLES SANTO Y DOMINGO DE RESURRECCIÓN DE 2011

2011-05-04T01:48:00.002+02:00

MIÉRCOLES SANTO

FOTO: LUIS DOMARCO ESCOLAR

DOMINGO DE RESURRECCIÓN

DESFILE PROCESIONAL DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SALUD DE CÁCERES. LUNES SANTO DE 2011

2011-04-27T00:11:00.002+02:00

Vídeos tomados por almacofrade.com y tusemanasanta.com

IAPH: RESTAURACIÓN DEL CONJUNTO ESCULTÓRICO DE LAS ANGUSTIAS DE CÓRDOBA, OBRA PÓSTUMA DE JUAN DE MESA

2011-04-22T01:05:00.000+02:00

IAPH: RESTAURACIÓN DEL CRISTO DE LA AMARGURA DE CARMONA, OBRA DE JORGE FERNÁNDEZ ALEMÁN

2011-04-22T01:01:00.001+02:00

VIA CRUCIS DEL SEÑOR DE LA SALUD POR LAS CALLES DE CÁCERES 2/04/2011

2011-04-09T16:27:00.021+02:00

VÍDEOS Y FOTOGRAFÍAS TOMADAS DE:
www.almacofrade.com
www.tusemanasanta.com

2 DE ABRIL DE 2011, VÍA CRUCIS SEÑOR DE LA SALUD

2011-03-29T18:50:00.004+02:00

El sábado, 2 de abril, se realizará el Solemne Ejercicio del Vía-Crucis público por las calles de Cáceres, presidido por la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Salud, durante el cual se rezarán las catorce estaciones y se visitarán los dos monasterios de hermanas clarisas: Santa Clara y San Pablo.

Más información: http://hermandaddelasaludcaceres.blogspot.com/

DISEÑO DE CARTELA DE CONVOCATORIAS REALIZADO PARA LA HERMANDAD DE LA SALUD DE CÁCERES

2011-03-14T19:50:00.016+01:00

Aprovechando esta muestra del diseño realizado para la hermandad cacereña y remitiéndome a la convocatoria publicada por la cofradía en su web, me complace anunciar que:

La próxima semana, del martes 15 al sábado 19 de marzo, tendrá lugar el Solemne Quinario en honor de Nuestro Padre Jesús de la Salud. Los cultos darán comienzo en el Templo Conventual de Santo Domingo a las 19.15 horas con el rezo de la Corona Franciscana, Santa Misa con homilía y Ejercicio del Quinario.

Para la ocasión el Señor estrenará túnica de terciopelo morada donada por un hermano, así como se elevará en el Presbiterio sobre una nueva estructura de altar de cultos.

Paralelamente al Quinario se desarrollarán los siguientes actos:

Miércoles, 16 de marzo: Cabildo General Ordinario.

Sábado, 19 de marzo: Concierto de la Agrupación Musical La Expiración (Salamanca).

El domingo, 20 de marzo, a las 19.30 horas, tendrá lugar la Función Principal de Instituto con Protestación Pública en los misterios de nuestra Fe y jura de reglas e imposición de medallas a nuevos hermanos.

http://hermandaddelasaludcaceres.blogspot.com/

LAS SIETE PALABRAS DE CRISTO DE JOSEPH HAYDN Y LA SANTA CUEVA DE CÁDIZ

2011-03-14T00:34:00.000+01:00

PARA MÁS INFORMACIÓN, RECOMIENDO VISITAR LA INTERESANTÍSIMA WEB: LA ESCUELA GENOVESA, DIRIGIDA POR MI AMIGA ELENA GONZÁLEZ.

(http://escuelagenovesa.wordpress.com/)

PROYECTO ESCULTÓRICO DE LA EFIGIE DE PONCIO PILATOS PARA LA HERMANDAD DE LA SALUD (CÁCERES)

2011-01-17T15:45:00.003+01:00

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO DE PONCIO PILATOS, PARA LA HERMANDAD DE LA SALUD DE CÁCERES

2011-01-12T17:14:00.003+01:00

El sábado 15 de enero de 2011 a las 20.30 horas, tendrá lugar en el Centro Ágora Francesco (Pl. de Santo Domingo) de Cáceres, la presentación del boceto y proyecto de la talla de Poncio Pilatos. Dicha escultura, constituye la primera de las figuras secundarias que formarán parte del paso de misterio de la Sentencia de Cristo, de la Hermandad de la Salud.

Enlace de la hermandad: http://hermandaddelasaludcaceres.blogspot.com/

FELICES FIESTAS

2010-12-23T01:14:00.002+01:00

NUEVA OBRA: NACIMIENTO PARA EL CONVENTO DE NUESTRA SEÑORA DE LA ESPERANZA. ALCALÁ DE HENARES (MADRID)

2010-12-22T00:00:00.007+01:00

MATERIALES: MADERA DE CEDRO POLICROMADA Y ESTOFADA EN ORO FINO.

DIMENSIONES: 65 CM. DE ALTURA APROXIMADAMENTE.

EXPOSICIÓN: LA ESCUELA GENOVESA, SU PRESENCIA EN CÁDIZ DURANTE EL MIL SETECIENTOS

2010-11-11T01:03:00.000+01:00

BREVE SÍNTESIS DE LA EVOLUCIÓN DE LA ICONOGRAFÍA DE JESÚS CON LA CRUZ AL HOMBRO. Publicado para la revista Carrera Oficial nº 4 año 2007 (Reposición)

2010-06-30T00:00:00.000+02:00

Después del Crucificado, la representación de Jesús con la Cruz al hombro o Nazareno ha sido muy interpretada por el arte cristiano y ha calado profundamente como una de los misterios de mayor devoción. Su composición de marcha hacia delante la ha hecho muy apropiada para ser concebida como imagen procesional además de ser capaz de suscitar un gran fervor piadoso. Si bien la evolución de esta representación no ha sido tan estudiada como el del Cristo Crucificado, intentaremos hacer una síntesis de los momentos históricos más trascendentales y cómo su iconografía ha sido reinterpretada en contadas ocasiones.

PALEOCRISTIANO

Las representaciones artísticas de Jesús llevando la cruz no aparecieron en los primeros años del Cristianismo. Es un hecho que la representación de la cruz no se empleó hasta su hallazgo atribuido a Santa Elena en el año 335. La primera representación de Jesús con la cruz al hombro data del año 350. Se trata del sarcófago 171 del Museo Pio Cristiano del Vaticano. En él se representa al Cirineo cargando la cruz con el patibulum hacia arriba en la primera de las cinco escenas. En la segunda figura la coronación de espinas y en la tercera aparece la cruz victoriosa techada por el crismón y flanqueada en el crucero por las aves de la resurrección. Bajo ésta aparecen dos soldados romanos dormidos guardando el sepulcro.

Un segundo ejemplo se conserva en el Museo Británico, y corresponde con una píxide o caja en la que se representa a Jesús tomando la cruz en el Pretorio. Del siglo IX se conoce una representación de Jesús con la cruz en el “Codex Aureus” del Escorial. En éste aparece barbado, con el cabello oscuro y con la cruz también invertida. Durante el Románico hay un gran vacío en la representación del Nazareno, pues en este periodo no se deseaba plasmar tanto los dolores humanos de Cristo, como su carácter celestial y todopoderoso.

GÓTICO

La verdadera contemplación del Jesucristo hombre arrancó en el Gótico allá por el siglo XIII con San Francisco de Asís. Junto a esto surgió la devoción a la Cruz y a la sangre de Cristo. La primera de las congregaciones destinadas al culto de la Vera-Cruz fue la de Santo Toribio de Liébana en 1181. Una de las primeras representaciones de Jesús Nazareno del gótico se puede contemplar en la vidriera de la Redención de la Catedral de Chartres. En una de las escenas de la parte superior aparece Jesús llevando la cruz por primera vez por el patibulum. Ello responde a la nueva necesidad de transmitir una visión piadosa más que simbólica de la aceptación del martirio.

La mayoría de las obras que reproducen este tema en estos siglos son de origen flamenco y de carácter retablístico como el retablo de la Santa Cruz de la Iglesia de San Lesmes de Burgos, donde se refleja más el carácter humano y dramático de la escena.

RENACIMIENTO Y MANIERISMO

A principios del siglo XVI aún con un poso goticista encontramos importantes ejemplos como los relieves que Damián Forment esculpió en varios de sus retablos para la corona de Aragón. Uno de los más bellos es el retablo mayor de la catedral de Huesca. En la calle izquierda se trata este tema con gran belleza y serenidad, preconizando los impresionantes nazarenos del Barroco.

En el retablo mayor de la Catedral de Sevilla se puede contemplar también una escena de Jesús con la cruz al hombro obra de Jorge Fernández Alemán hacia 1518-1526. Se trata de la más antigua de la ciudad y plantea la escena con cierto carácter simbólico, con la imagen de Cristo abrazado a la cruz invertida y con gran serenidad en la expresión.

Aunque arrancara en el Gótico, encontramos en el segundo cuarto del siglo XVI ejemplos de una nueva representación de Jesús como fuente de vida abrazado a la Cruz y exprimiendo la llaga de su costado como el del retablo de San Pedro de la catedral del Burgo de Osma (Soria).

Para encontrar una escena de gran formato habría que esperar a 1587 cuando Juan de Oviedo esculpió el relieve para el Convento de Santa María de Jesús, repitiendo la fórmula del nazareno abrazando la Cruz por el stipes.

No será hasta mediados del siglo XVI cuando aparecerá la imagen de Nazareno de bulto redondo y con marcado carácter devocional. Muchas de estas imágenes se realizaban íntegras, ahuecándose en los casos en que estaban destinadas a procesionar. Es entones cuando destacó la figura de Pablo de Rojas, como el creador del Nazareno procesional andaluz. Pablo de Rojas se convirtió en el eslabón que enlazó el romanismo manierista con el naturalismo barroco. Él revitalizó la imagen procesional, tradicionalmente asignada a escultores menores. Uno de sus mejores nazarenos es el de Priego de Córdoba, aunque nos ha llegado a nuestros días mutilado para ser vestido y con pelo natural.

No es hasta el último cuarto del Quinientos cuando están documentados los primeros concebidos para ser vestidos. Estos solían tener el cuerpo realizado en pino, desbastado o anatomizado de forma muy somera. Estaban también provistos de articulaciones en codos y hombros para permitir asirse al madero. Uno de esos cristos es el Nazareno de Utrera de Marcos Cabrera, fechado en 1597. Otro ejemplo es el Nazareno de las Tres caídas de Triana, de autor anónimo pero atribuido a Juan Bautista Vázquez el Viejo. Representa la iconología apócrifa de las tres caídas, tema de marcado carácter piadoso de origen en el Gótico. Dos nazarenos de marcados rasgos manieristas son el Nazareno de la Corona y el del Silencio. El primero, propiedad de la Iglesia del Sagrario de Sevilla posee una postura forzada para ser contemplado desde un único punto de vista lateral. Plantea al Nazareno abrazado al stipes soportando el peso sin aparente esfuerzo físico, como si alzara un estandarte que pregonara su victoria sobre el pecado y la muerte.

El segundo Nazareno, obra de Francisco de Ocampo hacia 1609-1611 a diferencia del anterior está concebido como imagen procesional y posee un marcado contraposto muy elegante y contenido, pues es una síntesis entre las fórmulas manieristas y realistas influenciadas por Montañés.

PROTO-BARROCO Y BARROCO NATURALISTA

Debe situarse al Nazareno de Pasión de Martínez Montañés fechado hacia 1610-1615 como pieza clave para entender la iconografía del Nazareno desde entonces hasta nuestros días. La magistral imagen, anatomizada íntegramente está marcada por un claro clasicismo. Su paso firme y equilibrado transmite una visión idealizada de Cristo carente de patetismo, que invita más a la reflexión e introspección que a la compasión.

El salto hacia el dramatismo barroco lo dará Juan de Mesa y Velasco, quien en 1620 esculpió la reconocida imagen de Jesús del Gran Poder. El lenguaje artístico ha cambiado diametralmente con esta imagen rompiendo con el clasicismo para presentar una impresionante y dramática imagen que potentemente adelanta el cuerpo con una marcada zancada. Unido a la dinámica composición del cuerpo se plantea la cabeza con gran dramatismo expresivo, gracias a los potentes claroscuros que dibuja la gruesa corona de espinas y la movida cabellera. Mesa sabiamente equilibró el dramatismo de la efigie planteando el rostro y manos con gran serenidad de claro origen montañesino.

Si bien en Castilla Gregorio Fernández no labró ninguna imagen del nazareno pues allí se preferían temas pasionistas con mayores recursos patéticos, se procesiona en Valladolid uno de talla completa atribuido por José Martín González a Juan Antonio de la Peña hacia 1675. Pudiera ser considerada ésta una hipotética imagen inspirada en otra realizada por Gregorio Fernández. Se trata de un Nazareno plásticamente un tanto duro de clara inspiración flamenca, pero conjugada sutilmente con una indudable serenidad y armonía italiana tanto en la composición como en su bello rostro.

REALISMO BARROCO Y ROCOCÓ

Con la llegada de José de Arce a Sevilla en 1636 se introdujeron las nuevas fórmulas europeas de formas ampulosas y dinámicas. Atribuido a este escultor flamenco es el impresionante Nazareno de Santiponce (Sevilla). Con un gesto crispado y dramático, su autor planteó las carnes y la cabellera a base de grandes planos compactos de carácter pictórico.

En esta obra el detalle naturalista de primeros de siglo XVII se ha perdido para potenciar el realismo expresivo. Andrés Cansino, discípulo de Arce recreó en su Nazareno del Viso del Alcor (Sevilla) los mismos signos que el anterior pero con mayor serenidad. De esta fusión entre el naturalismo sevillano y las formas europeos surgió también la arrolladora personalidad de Pedro Roldán, cuya principal aportación a la iconografía del Nazareno es el realizado para la O de Triana. Esta imagen, de compactos cabellos y serena expresión propone a Cristo encorvado por el peso del madero, pero con el rostro resignado y un marcado carácter devocional.

Otro impresionante Nazareno es el labrado por Luisa Roldán custodiado en Sisante (Cuenca). Fue esculpido hacia 1695, siendo encargado por Carlos II para ser regalado al papa Inocencio XI. Debido a la muerte del monarca, quedó el encargo truncado y la imagen quedó en propiedad de su autora. La imagen es un claro anticipo de las fórmulas del Rococó, debido a la blandura de su modelado y ejecución a base de amplios volúmenes.

Ya en pleno siglo XIII, debemos destacar el impresionante Nazareno de la Caída de Francisco Salzillo de Murcia. Esta imagen, parte de un impresionante grupo escultórico, busca potenciar el realismo a través de un certero modelado de las carnes y haciendo uso de cabello y pestañas postizas. La blanquecina policromía resalta los valores escultóricos y potencia el carácter pictórico de la imagen.

Otra interesante obra es el Nazareno de Estepa atribuido al escultor castellano Luis Salvador Carmona, el cual posee un marcado refinamiento dieciochesco de esmerada técnica y grisácea policromía.

SIGLOS XIX, XX y XXI

El siglo XIX no fue muy fecundo para la representación del Nazareno, y hasta llegar al XXI en su mayoría principalmente las creaciones cristíferas están basadas en los prototipos del Gran Poder y Pasión, desarrollando un nuevo periodo conocido como Neobarroco. La gran ruptura la realizó Mariano Benlliure, el cual educado en el clasicismo y el realismo, fundió ambas tendencias en un estilo poco evolutivo, pero muy efectista, con cierta influencia de la plástica modernista. Entre sus mejores creaciones cristíferas habría que destacar el Nazareno del Paso de Málaga. Con esta versión nos presenta una imagen de Cristo de gran realismo y fiel a la hora de recrear los rasgos propios de los nativos de Judea.

En Zamora procesiona otro Nazareno de Benlliure ejecutado en 1931. Se trata de una imagen más abocetada que detallística que se distancia de los prototipos barrocos, adhiriéndose a unas nuevas formas de inspiración rodiniana de gran robustez y energía, tendiéndose más a la idealización que a la narración evangélica.

Prácticamente hasta nuestros días la imagen del Nazareno ha sido una revisión de los patrones de la escuela sevillana a excepción de dos nazarenos más eclépticos de gran interés. En primer lugar el de la Pasión de Málaga, obra de Luis Ortega Bru, inspirado en el Ecce-homo de Diego de Siloé de la Catedral de Burgos, conjuga elementos castellanos con sevillanos, como su potente zancada inspirada en el Gran Poder.

En segundo lugar el que en 2004, en pleno siglo XXI talló Juan Manuel Miñarro para el Cerro del Águila (Sevilla). Este Cristo unifica la estética castellana principalmente personalizada en Gregorio Fernández con la potencia y monumentalidad de la imaginería sevillana. Además, el dramatismo del bello rostro refleja las investigaciones sobre la Sábana Santa realizadas por su autor. A su vez es muy novedosa la nueva fórmula de cargar la cruz sobre el hombro derecho, ciñéndose al patibulum de sección plana de una forma muy original y realista.

Rafael Martín Hernández

ATAQUE A LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL EN 1972

2010-06-27T10:26:00.000+02:00

EL CRISTO DE LA AGONÍA DE JUAN DE MESA (Publicado para la revista Carrera Oficial nº1 en 2004) (REPOSICIÓN)

2010-06-23T12:51:00.000+02:00

¿POR QUÉ EN VERGARA?

En 1622, el vergarés Juan Pérez de Irazábal (15761638), superintendente de la armada y contador mayor de Felipe III y Felipe IV en la Real Hacienda de Sevilla contrató con el insigne escultor cordobés Juan de Mesa y Velasco la hechura de un Cristo Crucificado de la Agonía. Según se atendió en el contrato, Jesús estaría vivo, clavado en la Cruz y coronado de espinas. Su envergadura debía ser superior al natural, (de 10 cuartas más o menos) y el plazo de ejecución se fijó en 4 meses.
El coste de la imagen ascendería a 1300 reales. En dicho documento no se especificó el emplazamiento de la obra, aunque por el tamaño se descarta el culto doméstico, pudiéndose pensar que Irazábal tuviera en mente desde un principio ofrecerla como posible regalo.
Cuatro años estuvo la escultura en Sevilla, hasta ser entregada a la Parroquia de San Pedro de la Villa guipuzcuana de Vergara el 5 de Octubre de 1626 a manos de su hijo, Juan Bautista Pérez de Irazábal, pues era costumbre que los vergareses enriquecidos hicieran donaciones a sus parroquias.
Aun teniendo el contador un gran prestigio social, le urgía alcanzar el reconocimiento de su ciudad natal. Es por ello que se hizo construir una casa de importancia en la localidad, fundó un mayorazgo vinculado a su apellido y donó a la parroquia más representativa de la villa la imagen que nos ocupa. Este presente le supondría una doble inversión: por un lado, a corto plazo el prestigio entre los ciudadanos de Vergara, y por el otro una inversión de futuro, pues debido a ser un acto piadoso, habría de suponerle un logro en pro de la salvación de su alma.

En lugar de donarla a su parroquia de origen (Santa Marina), la cual bajo el patronato del Conde de Oñate aglutinaba a la población rural, a causa de sus ansias de distinción la ofreció a la Parroquia de San Pedro, más identificada con la villa por ser de patronato municipal y por tener como feligreses al gran bulto de la población urbana.
La Imagen del Cristo de la Agonía supuso una revolución en la plástica de la zona, pues provocó en los artistas autóctonos un progresivo rompimiento de las fórmulas romanistas que inundaban los templos del norte. Fue tal la impresión y admiración que suscitó su llegada a Vergara, que se decidió ubicarla en la única capilla del templo, enclavada en el lado del Evangelio bajo el coro. Incluso, se llegaron a prohibir enterramientos en dicho emplazamiento, ni siquiera para el donante, con el fin de no crear privilegios entre unos parroquianos y otros.
El templo de San Pedro data del siglo XVI. Es de tres naves con una amplia cabecera. La capilla del Cristo es de planta rectangular y es el único espacio diferenciado del templo mediante rejas. Consta de dos de autor anónimo colocadas en 1701 y 1705 y doradas en 1709.
El retablo actual, que sustituyó otro anterior fue trazado por Jacobo de Jáuregui Ayesta en 1724. El remate es de José Suso, y el dorado de Juan Ángel Barón de Guerendiain.

OBRA MAESTRA DE JUAN DE MESA

El Cristo de la Agonía fue ejecutado en 1622 durante el lustro magistral de Juan de Mesa (entre 1618 y 1623). Se trata del sexto de los 11 crucificados tallados por éste, de los cuales los dos últimos siguen aún sin haber sido identificados.

En el contrato de hechura de la escultura, se acordó hacerla en madera de cedro en blanco, osease, sin policromar pues a principios del XVII esta labor era propia de pintores supervisados por los escultores.

La escultura de este impresionante Crucificado se halla en perfecto equilibrio entre la divinidad de un Dios asido a su trono de martirio y el realismo del drama de la agonía de un hombre. Además, cumple todos los requisitos para definirlo como un gran imán de fervor y devoción debido a su grandeza y decoro, por su fuerte garra expresiva y por su sencillo lenguaje evangelizador.

Tanto en calidad artística como en tamaño (2,18 m) el Crucificado de la Agonía destaca sobre el resto de los realizados por Mesa, erigiéndose como la obra cumbre del "imaginero del dolor". Dicho esto, entenderíamos por tanto que se trataría de una de las esculturas más sobresalientes del arte español. Si bien Mesa es reconocido como el más dramático de los escultores barrocos andaluces, no cabe duda que el Señor de la Agonía es el más conmovedor y personal de las imágenes por él realizadas, pues en él rompió decididamente con los cánones montañesinos, conjugando su propio lenguaje plástico de herencia helenística.

El estudio anatómico de la imagen es de un asombroso verismo idealizado. La complexión del cuerpo es atlética, con amplia caja torácica y anchas caderas. Este apolíneo cuerpo exento de descomposiciones patéticas, posee un acertado modelado que subraya la tensión de aquellos músculos que por lógica contribuyen a fingir la sensación de incorporación de la figura sobre los clavos de los pies, bien para tomar aire, bien para dirigirse al padre. La efigie se yergue sólidamente sobre la pierna izquierda, escorzándose hacia su derecha. Los brazos se disponen de forma casi horizontal, lo cual invierte en otorgarle al cuerpo una gran sensación de ascensión. La imponente cabeza, con corona de espinas tallada en el mismo bloque, dirige la mirada hacia lo alto con un violento movimiento hacia su derecha y arriba. La boca abierta, la mirada suplicante, y las cejas elevadas por el músculo superciliar o músculo del dolor, nos dibujan una dramática expresión cargada de "phatos" que nos recuerda a la del Laocoonte, aunque su ademán transmite más dulzura que brusquedad y patetismo.

El tipo de sudario cordítero, que por vez primera pusiera en práctica en el Cristo de la Conversión de Sevilla, deja entrever la cadera izquierda. Se trata del más agitado y turbulento de entre todos los por él esculpidos, y está dibujado basándose en finos y profundos pliegues.
La escultura de este impresionante Crucificado se halla en perfecto equilibrio entre la divinidad de un Dios asido a su trono de martirio y el realismo del drama de la agonía de un hombre. Además, cumple todos los requisitos para definirlo como un gran imán de fervor y devoción debido a su grandeza y decoro, por su fuerte garra expresiva y por su sencillo lenguaje evangelizador.

Para contemplar insitu esta obra maestra, pueden hacerlo en la siguiente dirección:

Iglesia de San Pedro
C/ Komenio N°4
20570 Vergara
GUIPÚZCOA
Teléfono: 943 761 444

Rafael M. Hernández

GRAN PODER. SEVILLA 2010

2010-06-21T00:27:00.001+02:00

CRISTO DEL AMOR. SEVILLA 2010

2010-05-24T00:34:00.001+02:00

NUESTRA SEÑORA DE LA MISERICORDIA. ALCALÁ DE HENARES. SEMANA SANTA 2010

2010-04-28T23:39:00.002+02:00

IMÁGENES DE LA PROCESIÓN DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SALUD. CÁCERES 2010

2010-04-18T00:10:00.005+02:00

Imágenes: Almacofrade.com
Vídeos: Virgendelaesperanza.blogspot.com

IMÁGENES DEL SOLEMNE VIA CRUCIS CUARESMAL DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SALUD POR EL CASCO HISTÓRICO DE CÁCERES. 2010

2010-03-15T00:01:00.000+01:00

INTERVENCIÓN ESCULTÓRICA Y RESTAURADORA EN LA IMAGEN DE NUESTRO PADRE JESÚS CAUTIVO, OBRA DE D. LEONARDO MARTÍNEZ BUENO. HERMANDAD DE LOS ESTUDIANTES DE ALMENDRALEJO (BADAJOZ)

2010-02-02T11:39:00.022+01:00

La imagen de Nuestro padre Jesús Cautivo de la Hermandad de los Estudiantes de Almendralejo es obra del escultor conquense D. Leonardo Martínez Bueno, quien lo talló en la década de 1960. De la imagen primitiva de candelero para vestir, únicamente se conserva la cabeza y las manos talladas en madera de tilo.

En 2002 fue adaptada a un nuevo cuerpo tallado en madera de cedro por un escultor local. Dicho elemento, que mostraba deficiencias estructurales en su composición, se fracturó a nivel de los tobillos durante la procesión del Miércoles Santo de 2009.

ESTADO DE CONSERVACIÓN INICIAL DEL SOPORTE.

La imagen presentaba a nivel del soporte serias deficiencias que ponían en serio peligro la estabilidad de la misma, en especial, sendas fracturas a nivel de los tobillos. Ello determinó que los cofrades ajustaran a la talla una estructura metálica para asegurar su verticalidad. La cabeza mostraba desensambles tanto en la mascarilla como en el resto de los costeros que componen su volumen. Algunas de estos presentaban pequeños deslizamientos entre sí.

A nivel occipital, se localizó una grieta o fenda mal restaurada de 1 cm de grosor.

ESTADO DE CONSERVACIÓN INICIAL DE LA PREPARACIÓN.

La preparación de aquellas zonas que habían sido restauradas con anterioridad, presentaban desprendimientos debido a su rigidez y escasa adherencia.

ESTADO DE CONSERVACIÓN INICIAL DE LA CAPA SUPERFICIAL.

La imagen poseía dos capas de policromía. La original fue muy alterada debido a desafortunadas intervenciones efectuadas con el fin de sanear manchas superficiales. La misma sufrió un daño irreparable al ser lijada para fortalecer la adherencia de la segunda capa aplicada realizada mediante la técnica del óleo sino con esmalte sintético, desvirtuaba la expresión y el modelado de la imagen. durante la restauración a la que fue sometida la talla en 2002.

Únicamente los globos oculares mantenían la primitiva capa pictórica.

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN.

- Análisis del estado de conservación. Daños y patologías.
- Sustitución del cuerpo actual por otro de mayor calidad artística realizado en madera de cedro.
- Sustitución de la peana por una nueva en madera de pino.
- Reducción de su altura a la proporción de 8 cabezas.
- Sustitución de los brazos actuales por otros articulados de madera de cedro.
- Consolidación estructural de ensambles y fendas.
- Eliminación de elementos metálicos.
- Fijación de las zonas con peligro de desprendimiento.
- Retirada de repintes y otros depósitos.
- Recuperación de la policromía original o aplicación de una nueva realizada al óleo, si al descubrirse ésta, presentase un estado deficiente de conservación.
- Protección final.
- Memoria explicativa del proceso de restauro.
- Recomendaciones de mantenimiento y conservación preventiva.

INTERVENCIÓN ESCULTÓRICA Y RESTAURADORA.

1. Intervención escultórica.

Se talló un cuerpo nuevo en madera de cedro, que dotara a la imagen de mayor naturalidad y dinamismo. Con el mismo se redujo su excesiva altura, a una menor basada en el canon de 8 cabezas.

Dicho cuerpo fue acoplado a una nueva peana realizada en madera de pino.

2. Intervención restauradora.

Fueron retirados parte de los repintes del rostro y manos, para comprobar el estado de la policromía original, la cual se encontraba seriamente alterada y en un porcentaje mínimo recuperable.

Se procedió a la eliminación de elementos metálicos en las uniones entre la cabeza y el cuerpo, para después ser extraída ésta junto con las manos.

Se descubrieron los desensambles de la mascarilla, enmascarados bajo dos regueros de sangre y pasta a nivel de la barba. El resto de los ensambles de la cabeza presentaban deficiencias estructurales no subsanadas en una restauración previa.

Se reveló la existencia de una grieta o fenda a nivel occipital deficientemente restaurada. Dicha grieta poseía 1 cm de grosor en algunos puntos.

Fueron sanearon todos los ensambles y grietas y se procedió al chirlateo de los mismos. Una vez reconstruidas las aberturas ya subsanadas, se ajustó su volumen al de las zonas adyacentes.

Se eliminó la capa de preparación de las muñecas correspondiente a la restauración de 2002, la cual fácilmente se desprendió haciendo uso del escalpelo. Una vez retirada, se extrajeron dos puntillas oxidadas. Ya enmendados los daños, se aplicó una nueva preparación.

Se ensambló la cabeza al nuevo cuerpo y se procedió al anatomizado del cuello para armonizar su modelado con el del torso.

Ya imprimadas las zonas de nueva factura, se procedió a un repolicromado general una vez corroborada la inviabilidad de recuperar la dañada policromía original. La nueva capa pictórica realizara al óleo está basada en documentación fotográfica anterior a 2002. Con la misma, se procuró revalorizar el modelado original y la expresión melancólica que había perdido la imagen.

Los globos oculares mantienen la capa pictórica original, la cual no fue cubierta ni alterada durante la restauración de 2002.

¿CÓMO PODEMOS AYUDAR A LAS VÍCTIMAS DE HAITÍ?

2010-01-17T23:37:00.007+01:00

FUENTE: http://www.rtve.es/noticias/20100114/como-se-puede-ayudar-a-haiti/312140.shtml

Desde el momento en el que se comenzó a conocer la magnitud de la tragedia en Haití tras el devastador terremoto que ha arrasado Puerto Príncipe, numerosas ONGs abrieron cuentas de emergencia para recaudar fondos para ayudar a los damnificados. Los fondos están destinados tanto a la adquisición de productos de primera necesidad como a la posterior reconstrucción del país.
Quien quiera ayudar a los haitianos puede hacerlo de cualquiera de estas maneras:

• Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo abre con el apoyo de RNE la campaña Ayuda Española de Emergencia a Haití:

La Caixa - 2100 2254 18 0200213776

• PLAN:

Santander: 0049 0001 56 2010025526
BBVA: 0182 4018 14 0208515929
La Caixa: 2100-2927-90-0200054649
sms con la palabra PLAN al 25152

• Entreculturas:

Banco Santander: 0049 0496 83 2010200200
BBVA: 0182 4000 62 0208002127
Teléfono 902 444 844

• Manos Unidas:

Banco Santander (referencia: 'Emergencia Haití'): 0049-1892-63-2210525246

• Unicef España:

BBVA: 0182 5906 81 0010033337
Banco Español de Crédito: 030 8301 78 0000046271
Banco Popular Español: 0075 0001 87 0606914075
Santander: 0049 0001 59 2810100005
Caja Madrid: 2038 1043 19 6000877505
La Caixa: 2100 5731 70 0200005001
ING: 1465 0100 95 6000000000

• Solidaridad Internacional:

Banco Santander: 0049-0001-54-2210042242
Caja Madrid: 2038-1001-37-6000888882

• Bomberos Unidos Sin Fronteras (BUSF)

Banesto 0030 2424 82 0297758273

• Acción contra el Hambre

Banco Santander 0049 0001 52 2410030007
Caja Madrid 2038 1052 44 6000741510
La Caixa 2100 2999 93 0200030018

• Cáritas Española:

Teléfono 902.33.99.99
Banco Santander: 0049-1892-64-2110527931
BBVA: 0182-2000-21-0201509050
La Caixa: 2100-2208-39-0200227099
Banesto: 0030-1001-38-0007698271
Caja Madrid: 2038-1028-15-6000969697
Banco Popular: 0075-0001-81-0606839307
Banco Sabadell Atlántico: 0081-0216-74-0001306932
CECA: 2000-0002-20-9100382307
Bancaja: 2077-1277-10-3100146740
CAM: 2090-5513-04-0040370409
Cáritas Diocesana de Jaén:
Cajasur: 2024-0072-81-3300011557
Caja Granada: 2031-0149-49-0100136980
Unicaja: 2103-0341-34-0030630298
Caja Rural de Jaén: 3067- 0100-20-0200418240
Cáritas Diocesana de Málaga:
Unicaja: 2103 0146 94 0030016666
BBVA: 0182 5918 41 0017000003
La Caixa: 2100 2653 10 0201026817

• Asamblea de Cooperación Por la Paz (ACPP):

La Caixa: 2100 5731 79 0200012540

• Fundación Proyector Solidario

La Caixa 2100-1745-53-0200040140

• Intermón Oxfam:

La Caixa: 2100-0765-81-0200111128
Caixa Cataluña: 2013-0500-16-0213198878
Caja Madrid: 2038-8978-17-6000016604
CAN: 2054-0300-56-9157938948
Banco Santander: 0049-1806-91-2111869471
BBVA: 0182-6035-49-0201502475
Banco Sabadell Atlántico: 0081-7011-11-0001698879
Triodos Bank: 1491-0001-21-0010010201

• Cesal:

Banco Santander: 0049-0001-56-2010058858

• Save the Children:

Banco Santander: 0049 0001 52 2410019194
La Caixa: 2100 1727 12 0200032834
BBVA: 0182-5502-58-0010020207
Caja Madrid: 2038 1004 71 6800009930

• Cruz Roja Española:

Teléfono 902 22 22 92
En la web http://www.cruzroja.es/

• World Vision:

Banco Santander: 0049 5927 96 2795042708
CAN: 2054 2000 80 9150663259

• Médicos del Mundo:

BCSH: 0049 0001 59 2810010006
La Caixa: 2100 4466 99 0200020000
Caja Madrid: 2038 0603 22 6800047052
Banesto: 0030 1026 08 0015859271
BBVA: 0182 0969 60 0200015552
Teléfono: 902286286

• BBVA:

(Referencia "Afectados terremoto Haití") 0182 2370 45 0201520255

• Asociación Cultural Hispano Haitiana:

Caja Madrid: 2038 1034 90 6000732980

• InspirAction:

Banco Santander Central Hispano: 0049 1892 62 2110550399
Nombre legal y titular de la cuenta: Fundación Christian Aid International

• Médicos Sin Fronteras (MSF):

Banco Santander: 0049-1806-95-2811869099
BBVA: 0182-6035-49-0000748708
La Caixa: 2100-3063-99-2200110010

• Caja Madrid:

Con Bomberos Unidos sin Fronteras: 038-0603-28-6006434259
Acción contra el Hambre: 2038-1052-44-6000741510
Intermon: 2038-8978-17-6000016604
Médicos del Mundo: 2038-0603-22-6800047052

• Caja Navarra:

Cuenta: 2054 0000 48 9156975035

• Caja Granada:

Cuenta: 2031.0000.06.0117895602

• Españoles en el Mundo (programa de TVE que rodó en el país un episodio):

Caja Madrid: 2038 2804 81 6000275870

• Bancaja

Cuenta: 2077-0374-88- 6600007372
Web: www.bancaja.es/obrasocial

• Ayuda en Acción:

Sabadell Atlántico: 0081-5136-70-0001194221
La Caixa: 2100-2262-13-0200206814
BBVA: 0182-4572-46-0208013826
Caja Madrid: 2038-1052-41-6000793039
Banco Santander: 0049-0001-50-2610020001

• PP, a través de la asociación Humanismo + Desarrollo:

La Caixa: 2100 0997 67 0200617100
En la web de H+D

• Misiones Salesianas

Banco Popular: 0075 0001 85 0607077059

• Aldeas Infantiles SOS:

Banco Santander: 0049 0001 53 2110033332

• Caja Mediterráneo (CAM):

Cuenta: 2090 0001 78 0042422570

A través de las redes sociales, como Facebook y Twitter, también se están difundiendo estos números de cuenta para poder ayudar a las víctimas del terremoto.

En este sentido, la empresa de seguridad informática ESET ha advertido a los usuarios de estas redes de amenazas informáticas que pueden utilizar como gancho el terremoto de Haití, como ha ocurrido con otras tragedias, y pedir dinero para ayudar a las víctimas. Así, recomienda que no se realicen transacciones económicas a través de sitios web que no se conozcan perfectamente; que nunca se acceda a sistios que pidan dinero a través de un enlace que nos llega a través de correo electrónico; y que si se quiere hacer una donación se acuda directamente a las webs de las ONGs y nunca a través de enlaces de terceros o en sitios web desconocidos.

DEDICADO A MI MAESTRO

2010-01-10T00:05:00.002+01:00

Dedicado a mi maestro D. Antonio Dubé de Luque, recientemente homenajeado con el galardón "Sirena de plata" como reconocimiento a su trayectoria artística.

¡FELICES FIESTAS!

2009-12-21T18:28:00.002+01:00

PRESENTACIÓN DE CÁDIZ ILUSTRADA. DEFENSA Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO.

2009-12-04T13:04:00.003+01:00

El próximo viernes 11 de diciembre a las 19′30h. se dara a conocer a todo el público la plataforma Cádiz Ilustrada, seguida de la conferencia“Cádiz en la historia. Cádiz patrimonio” por Manuel Bustos Rodríguez, catedrático de Historia Moderna. En la cual, se recorrerá paso a paso la historia de nuestra trimilenaria ciudad, haciendo referencia a su riqueza culural y a las posibilidades que tiene de ser considerada como una gran ciudad histórica y monumental. El acto Será presentado por la periodista gaditana Manoli Lemos.

Te invitamos a participar en dicho evento y a unirte a nosotros en esta labor de difusión de la cultura gaditana. En nuestras manos, en las de todos los gaditanos, está la puesta en valor de nuestra ciudad, cargada de historia, patrimonio, de tradiciones y de cultura popular. ¡¡TE ESPERAMOS!!

Recuerda:
Fecha: viernes 11 de diciembre a las 19′30h.
Lugar: Salón de Actos del Centro Cultural de Uniaja. C / San Francisco 28 (primera planta)

Fuente: http://cadizilustrada.wordpress.com/

FLORENCIA

2009-11-02T11:36:00.002+01:00

DISEÑO DE LLAMADOR PARA LA HERMANDAD DE LA SALUD DE CÁCERES.

2009-10-14T12:53:00.004+02:00

El diseño, de líneas muy barrocas, recrea el Arco de la Estrella de Cáceres entre volutas vegetales. Una de ellas, convertida en dragón mitológico, soporta sobre sí dos costaleros que alzan el escudo de la Hermandad. Todo el conjunto se sustenta sobre una base decorada con ovas.

PROCESIÓN DE CORONACIÓN. VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS DE VALLADOLID. 3 DE OCTUBRE DE 2009.

2009-10-05T00:00:00.000+02:00

EXPOSICIÓN. CIVITATIS DOMINA. Valladolid. Hasta el 18 de Octubre de 2009.

2009-10-04T15:57:00.004+02:00

Exposición organizada por la Cofradía de las Angustias de Valladolid con motivo de la Coronación Canónica de su titular el día 3 de Octubre de 2009. En la muestra se exponen imágenes marianas inspiradas en la dolorosa de Juan de Juni, además de piezas de orfebrería y otros objetos litúrgicos.

Lugar de la Esposición: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón, c/ Leopoldo Cano s/n.
Horario 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 21:30 horas. Lunes cerrado.

EXPOSICIÓN: EL CARAMBOLO. 50 AÑOS DE UN TESORO DEL 3 DE OCTUBRE DE 2009 AL 10 DE ENERO

2009-09-27T23:00:00.000+02:00

EL CARAMBOLO. 50 AÑOS DE UN TESORO DEL 3 DE OCTUBRE DE 2009 AL 10 DE ENERO DE 2010. Museo Arqueológico de Sevilla.

El propósito fundamental de esta exposición consiste en explicar cómo ha sido la construcción del mito de Tartessos en torno al Tesoro y el yacimiento en que apareció, mostrando al público la evolución de las interpretaciones que se han ido sucediendo desde los años 50 hasta hoy. Precisamente las últimas campañas han aportado novedades en cuanto a la consideración del emplazamiento, no como el palacio de un rey tartésico, sino como lugar sagrado, el santuario de la diosa fenicia Astarté.

La muestra está Integrada por más de un centenar de piezas del Museo Arqueológico de Sevilla y de otros museos españoles y extranjeros, destacando la presencia del Tesoro original, además de excepcionales obras de orfebrería, bronce, cerámica, alabastro, etc, Se complementa con numerosos recursos didácticos e interpretativos, como paneles, reconstrucciones a tamaño real y un audiovisual que muestra a través de realidad virtual las distintas fases de construcción del santuario.

Una vez más el Carambolo concitará el interés sobre Tartessos y nos permitirá adentrarnos en el rico universo simbólico y ritual este enclave arqueológico.

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE SEVILLA

Plaza de América s/n41013 SevillaTel.: 954 78 64 74. Fax 954786478 Museoarqueologicosevilla.ccul@juntadeandalucia.es

Horarios de apertura al público:

Martes a sábado: de 9.00 a 20.30 horas.

Domingos y festivos: de 9.00 a 14.30 horas.

Cerrado: lunes y algunos festivos.

Precio de entrada:

Ciudadanos de la Unión Europea acreditados: gratuita. Otros Países: 1,50 euros.Visitantes discapacitados

El museo dispone de accesos y aseos adaptados.

Visitas en grupo:Es necesario concertar con antelación las visitas por correo electrónico, o a través del formulario Web, indicando “Exposición Carambolo” en el apartado de Observaciones.

Actividad didáctica para familias y escolaresGrupos escolares: Miércoles y jueves a las 10’00 y a las 11’30 h.Familias: Domingos a las 11’30 y a las 13’00 h. Concertar con antelación en el teléfono 653337775

IGLESIA DE SAN ANTONIO DE CÁDIZ. Vídeo y artículo realizados por Dña. Elena González Pérez.

2009-09-13T23:43:00.002+02:00

Artículo realizado para la web Pasión y Gloria: http://www.pasionygloria.net/iglesias.htm

CAPPELLA SANSEVERO. NÁPOLES.

2009-09-09T01:00:00.005+02:00

Giuseppe Sanmartino: Cristo nella Sindone. 1753

Antonio Corradini: Pudicizia

Francesco Queirolo: Il Disinganno

NUEVA PÁGINA WEB DE LA HERMANDAD DEL STMO. CRISTO DE LA ESPERANZA Y EL TRABAJO Y NUESTRA SEÑORA DE LA MISERICORDIA. ALCALÁ DE HENARES.

2009-09-07T22:23:00.007+02:00

ENLACE DE LA NUEVA PÁGINA WEB: http://cristodelaesperanzayeltrabajo.es/

CULTOS DE LA COFRADÍA:

- Jueves 10 de septiembre, de 18.00 a 21.00 horas.
En el Monasterio de Ntra. Sra. de la Esperanza de las RRMM. Franciscanas de Santa Clara, sede canónica de nuestra Cofradía, recibiremos vuestras ofrendas de flores al Cristo y a la Virgen (clavel rojo para el Cristo y blanco para la Virgen). Como es tradicional, adornaremos las Imágenes con estos claveles ofrecidos por cofrades y fieles.
Durante el horario de la Ofrenda floral, celebraremos el tradicional besapié al Stmo. Cristo de la Esperanza y el Trabajo.

- Viernes 11 de septiembre, a las 19.30 horas.
En el Monasterio de Ntra. Sra. de la Esperanza de las RRMM. Franciscanas de Santa Clara, sede canónica de nuestra Cofradía, primer día del Triduo en honor a nuestras Imágenes con la celebración de la Santa Misa.

- Sábado 12 de septiembre, a las 19.30 horas.En el Monasterio de Ntra. Sra. de la Esperanza de las RRMM. Franciscanas de Santa Clara, sede canónica de nuestra Cofradía, segundo día del Triduo en honor a nuestras Imágenes con la celebración de la Santa Misa.

- Domingo 13 de septiembre, a las 12.00 horas.
En el Monasterio de Ntra. Sra. de la Esperanza de las RRMM. Franciscanas de Santa Clara, sede canónica de nuestra Cofradía, Solemne Misa Mayor con asistencia de las diferentes autoridades civiles, militares y representantes de las distintas Hermandades y Cofradías.
Durante la celebración de la Santa Misa se procederá a la bendición e imposición de medallas y protestación de Fe de los nuevos cofrades.

- Domingo 13 de septiembre, a las 14.30 horas.
En el Restaurante Al-Andalus (c/Infantado 3), almuerzo de Hermandad.

SERVITAS. CÁDIZ 2009

2009-09-07T00:16:00.000+02:00

EL SEÑOR DE PASIÓN DE MARTÍNEZ MONTAÑÉS. SEVILLA 2009

2009-09-07T00:07:00.000+02:00

Miserere al Cristo Yacente. Zamora

2009-09-04T00:10:00.000+02:00

LA VOZ DIGITAL: Surge una asociación para defender y conservar el patrimonio cultural de Cádiz.

2009-09-01T01:35:00.007+02:00

Entre sus futuros fines se encuentra el control y la catalogación de los bienes

Columnas destrozadas, brocales perdidos, frescos ocultados o azulejos eliminados. El patrimonio de Cádiz es amplio y diverso pero las reformas se erigen sobre ellos como una sombra siniestra. Son muchos los casos de fincas que han sido reformadas sin respetar sus elementos artísticos.

Ante esta situación, Elena González decidió plantarse. Esta gaditana de 21 años y estudiante de cuarto de Historia del Arte, harta de ver cómo el patrimonio de la ciudad desaparece con cada actuación privada o pública, ha decidido crear una asociación para la defensa del patrimonio gaditano.

Asociación Gaditana de Defensa y Difusión del Patrimonio Cultural será el nombre de la entidad que se constituirá en los próximos días. «Estamos pendientes de una reunión previa de la junta y de tener una fotocopia del DNI de todos los miembros para empezar a funcionar», explica Elena ilusionada.

Una veintena

Aunque de momento no quiere revelar los datos de las personas que constituirán su junta o que formarán parte de la asociación, González reconoce que son «más de 20 miembros» entre los que se encuentran investigadores, historiadores o personas comprometidas con el patrimonio gaditano. «He contactado con mucha gente para que se adhiera a la iniciativa. Lo que busco son personas que estén dispuestas a luchar por el patrimonio de la ciudad». Elena reconoce que la idea de la asociación es «algo a lo que lleva dando vueltas mucho tiempo». Sin embargo, para ella, existe un detonante: las destrucción de un patio barroco en la finca de Ruiz de Bustamante, número 4.

Para la ideóloga de la asociación, las actuaciones privadas no son las únicas que ponen en riesgo el patrimonio de Cádiz. «Las administraciones públicas creen que un edificio moderno en pleno casco histórico mejora la ciudad. Sin embargo, lo único que hacen es estropearla». Elena es clara en sus ejemplos: «Entrecatedrales, o el edificio central del Mercado son ejemplos claros».

El patrimonio material es uno de los ejes de esta asociación, que promete «defender a Cádiz por encima de cualquier partido político». Sin embargo, no es la única aspiración de Elena y sus compañeros. «Fiestas como La Velada de los Ángeles o el Corpus Christi eran los grandes eventos del verano y ahora se ven claramente amenazados», explica González. Por ello, la joven y su equipo tienen pensado luchar para «hacer conscientes a todos».

http://www.lavozdigital.es/cadiz/20090831/cadiz/surge-asociacion-para-defender-20090831.html

Hermandad de Afligidos 2009. Cádiz

2009-08-31T16:33:00.000+02:00

BOCETO DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA HUMILDAD EN SU PRESENTACIÓN AL PUEBLO. ALCALÁ DE HENARES

2009-07-27T16:23:00.005+02:00

GABRIEL´S OBOE. "LA MISIÓN". ENNIO MORRICONE

2009-07-09T00:01:00.000+02:00

EL MUSEO 2009. SEVILLA

2009-06-30T00:31:00.002+02:00

VICENTE FERRER, COMPASIÓN Y FILANTROPÍA. Tomado del teólogo Juan José Tamayo

2009-06-23T01:19:00.002+02:00

La muerte de Vicente Ferrer deja un vacío de solidaridad muy difícil de llenar, pero también un mensaje de filantropía a transmitir a las generaciones futuras, un ejemplo de altruismo a proseguir y una herencia de diálogo intercultural e interreligioso a continuar. Pero también una serie de lecciones a aprender por los ciudadanos y ciudadanas que vivimos cómodamente instalados en las sociedades satisfechas con la conciencia del deber cumplido por el mero hecho de pertenecer a alguna organización benéfica, pero sin cambiar un ápice nuestro estilo de vida.

Tras sufrir la represión franquista a través del internamiento en un campo de concentración después de la guerra civil, Vicente Ferrer fue a la India como misionero jesuita a comienzos de los años cincuenta del siglo pasado, quizás con la oculta intención de convertir al cristianismo a los seguidores del hinduismo. Pero, una vez allí, dirigió su mirada a los condenados de la tierra y dedicó todas sus energías a ayudarles a salir del estado de postración en el que se encontraban, a reencontrarlos con sus raíces culturales como parte fundamental de su identidad y a devolverles la dignidad que durante milenios la religión les había negado.

La primera enseñanza de Vicente Ferrer es que la pobreza constituye el hecho mayor de nuestro tiempo y el principal desafío al que la humanidad debe responder a través de los organismos internacionales, de los gobiernos locales y de actitudes solidarias tanto a nivel personal como grupal. Un hecho causal, y no simplemente casual; estructural, y no meramente coyuntural; consecuencia del egoísmo humano, y no algo querido por Dios, como suelen enseñar las religiones; resultado de la insaciable voracidad del capitalismo, y no un hecho natural. Se trata de un fenómeno de tal magnitud que afecta a dos terceras partes de la humanidad, la mayoría de las cuales vive en el Sur o en el llamado “Tercer Mundo”.

Y eso lo aprendió Vicente Ferrer no sólo ni principalmente a través de los análisis marxistas, sino viviendo en su propia carne la experiencia de marginación de los parias de la tierra en la India. Pero, como persona profundamente religiosa, también leyendo a los profetas de Israel, para quienes conocer a Dios es practicar la justicia, y siguiendo la práctica de Jesús de Nazaret, que asumió la experiencia de la exclusión social, religiosa y política como condición necesaria para defender la dignidad de los sin-dignidad y luchar por la liberación de los pobres con hechos y palabras.

La segunda lección del humanista Ferrer es la práctica de la compasión, que choca con la insensibilidad y la falta de entrañas de misericordia de las sociedades “desarrolladas” hacia el sufrimiento ajeno. Com-pasión que no consiste en sentir lástima o pena de la pobre gente desde fuera de su mundo, sino, atendiendo a su sentido más profundo y radical, en ser sensibles al dolor de las víctimas, en ponerse en el lugar del otro, de los sufrientes de la historia, de los seres humanos y los sectores más vulnerables, y en estar siempre de su lado, asumiendo sus causas como propias, aun a riesgo de exponer la propia vida.

La tercera enseñanza es su compromiso en la lucha contra la pobreza, no por vía benéfico-asistencial o meramente “caritativa”, sino de transformación estructural. Un compromiso no sólo de cabeza sino a través de una praxis auténticamente liberadora que no se queda en la superficie del problema sino que va a las raíces de la injusticia, para que no se reproduzca, ni se perpetúe. En ese compromiso implicó a los sectores populares oprimidos, que dejaron de ser objetos pasivos de caridad para convertirse en actores de su propia liberación, personal y comunitaria, cultural y política, social y económica. Fue precisamente el protagonismo popular el que aseguró el éxito de la mayoría de las iniciativas puestas en marcha por Vicente Ferrer.

No resultó tarea fácil, ciertamente, ya que exigía pasar de una conciencia pasiva e intransitiva a una conciencia crítica. Y eso requería una determinada pedagogía, la de la no-violencia activa. Una pedagogía que, a primera vista, podía parecer lenta e ineficaz, pero que generó una mentalidad revolucionaria en personas ubicadas en el fatalismo histórico, logró movilizar las energías utópicas dormidas de poblaciones enteras y la solidaridad de cientos de miles de colaboradores, y dio excelentes resultados en los terrenos educativo, sanitario, social, cultural y de concientización política.

Su capacidad de generar esa conciencia crítica en la ciudadanía de Anantapur, una de las zonas más depauperadas de la India, le costó la expulsión del país acusado de subvertir las costumbres ancestrales legitimadoras de la discriminación y de la violencia del sistema. Pero la presión popular y el apoyo de los organismos internacionales obligaron a las autoridades a admitirlo de nuevo para continuar su trabajo humanitario. Su testimonio de filantropía es una llamada a salir de la impasibilidad ante el hecho mayor de la pobreza y a asumir nuestra responsabilidad como ciudadanos del mundo en la lucha por su erradicación.

ENSAYO: DE CÓMO UNA EDUCACIÓN TRICEREBRAL PREVIENE LA DERIVA DE UNA SOCIEDAD ENFERMA.

2009-06-18T20:37:00.017+02:00

Si bien en mi trabajo como escultor se aúna de forma material y espiritual lo divino y lo humano, aparte del estudio teológico, histórico, artístico y fisiológico que requiere esta disciplina, pocos son los que conocen el enorme interés que siempre he mostrado desde la discreción por comprender la naturaleza humana. Si somos animales sociales, sería poco práctico perder la oportunidad por conocer a los individuos, cómo funcionan, qué problemas obstaculizan su desarrollo, qué remedios hay para mejorar su potencial... Cuando uno se adentra en este conocimiento acerca de nuestra naturaleza y de cómo la ignorancia sobre nosotros mismos es el origen de todos los conflictos, me viene a la cabeza pensar que esta sociedad claramente enferma, está a la deriva precisamente por hallarse en la inopia. ¿Cuál sería entonces el remedio a esa circunstancia? Desde mi humilde opinión y de acuerdo con expertos psiquiatras, fisiólogos, sociólogos, pedagogos…, considero que la clave se halla en una adecuada educación en la virtud, congnitiva y emocional. Si bien sería casi imposible sanar el mundo de un día para otro, sólo una educación íntegral puede cambiar la situación de forma preventiva. No se trata de enseñar, sino de ayudar a aprender, aprender a ser, a percibir, a conocer sus emociones, a tener conciencia de uno mismo, aprender a socializarse. No se puede cambiar el mundo si no es a través del cambio de la conciencia personal.

A diferencia de los métodos impuestos en la actualidad, la teoría y la acción deben ir de la mano. De qué sirve enseñar respeto o fraternidad durante tres horas lectivas, si ésta no se promueve día a día. Ahora bien, si ya los jóvenes llegan dañados emocionalmente a la escuela por las circunstancias de su entorno ¿puede alguien dañado enseñar a otro en la misma circunstancia? Evidentemente no y un ejemplo muy claro lo encontramos en Lucas 6, 39-42: “¿Puede un ciego guiar a otro ciego? ¿No caerán los dos en un hoyo?” Desde luego con el ritmo de vida y el contexto tan crudo que se vive en la enseñanza, antes de nada sería primordial curar a los propios educadores, para que contacten con su bienestar y de esa forma consigan ser menos presos de su ego y más libres permitiendo que fluya su yo esencial y auténtico.

Muchos estudiantes presentan una gran resistencia a aprender, pero porque no soportan que se les enseñe de forma forzada algo que no proviene de su interés o desde la iniciativa propia. Habría que poner el acento en el aprendizaje natural desde jóvenes, aprovechar su curiosidad, en vez de inbecilizarles tal y como se hace actualmente en muchos casos. Hoy en día a los jóvenes se les induce a pasar exámenes, movidos por el sentimiento de pena o frustración que supondría que de no ser así, no tendrán trabajo o no serán aceptados. Lo que se "aprende" a presión pronto se olvida y de esta forma, a mi entender no se enseña ni a vivir ni a tener un desempeño de mayor eficiencia. No existe una clara correlación entre notas escolares y rendimiento en la vida. La educación hoy en día es un desperdicio y un fraude. Una mera transmisión en muchos casos de información de dudosa utilidad.

Es necesario que se enseñe a ver y se inculque la idea de que para que alguien esté sano y viva en libertad de forma productiva y socialmente útil, es primordial que el individuo deje de estar agobiado y dominado por los lastres de la rabia, la vanidad, la pereza, la envidia, el orgullo, el miedo, la obsesión con ser reconocido… Ello va acoplado a sentirse más libre, para aprender a conocer sus deseos y respetarlos, dándose cuenta de que no necesita un policía interior tan severo como la vida colectiva.

Cuando se dice que tienes que ser así, el contenido está dominado por el espíritu de la normatividad, lo cual le hace al individuo sentir que se trata de un decreto policial en lugar de algo por su bien. Las personas han desarrollado anticuerpos contra un trato autoritario y por eso está tan denostada la virtud. Hoy en día no tiene el prestigio de antes porque es la meta de un proceso tiránico y mal encauzado. Si el origen de toda acción pasa por la motivación y esta a su vez parte del deseo o amor, no titubearía en afirmar que para alcanzar la virtud sin moralismos es necesario el amor, pues la raíz principal de ésta, es sin duda la salud amorosa. El buen o sano amor sería por tanto la integración de los tres amores o aspectos del Amor.

1º El Amor al prójimo, el amor maternal, afectivo, el que le da al otro la cualidad del yo. Se trata de un amor mamífero propio de nuestro cerebro medio o emocional.
2º El Eros o amor pagano, freudiano, el amor a la naturaleza, el amor de los enamorados. Nuestra sabiduría organísmica que permite fluir con la naturaleza y que en muchas personas está perturbada porque desconocen o dan poca importancia a lo que quieren o necesitan. Es el propio del cerebro reptiliano, el más antiguo los tres.
3º El amor a lo divino, a los valores, a la justicia, a la vida, a la belleza, al bien. Propio del cerebro más humano o moderno.

En la mayoría de las personas, estos aspectos están desequilibrados de acuerdo con su tipo psicológico. Unos aman más de forma erótica, otros son golosos, otros lujuriosos… otros están más volcados al amor del prójimo, otros tienden a un amor más admirativo…
Si cualquiera de los tres falta, se reduce considerablemente la plenitud de la persona y se origina una insatisfacción o infelicidad.

Como ejemplos, podemos ver que el narcisista no se inclinará para respetar los valores de otros, ni le abrirá paso suficiente a la belleza del mundo, el cual sólo se hace grande cuando tenemos esta capacidad de respeto o admiración. Por otro lado, el apático o indolente, preso de su pereza y falta de motivación, sumado al olvido u omisión de sus propias necesidades, puede tomar actitudes esquivas ante las necesidades ajenas, disociándose de sus seres queridos en momentos duros, de forma irresponsable y autodestructiva, buscando una dudosa "paz interior". Con esta actitud, no hace otra cosa que aumentar su colapso emocional y sentimiento de inutilidad, que minimiza narcotizando su mente con pensamientos disuasorios a la par que triviales o poco constructivos para sí mismo.

La educación por tanto debería ser tricerebral para ayudar a poseer estos tres amores que configuran la virtud. La persona será virtuosa cuando tiene estos tres aspectos esenciales del ser humano; La capacidad orgánica del placer, el principio solidario y empático contrario al egoísmo propio de la neurosis, y la capacidad de respetar. Fijémonos y aprendamos de los grandes, porque a modo de mandato biológico, desde la cuna nos formamos por imitación incorporando todo aquello que se nos hace admirable.

Rafael Hernández

En la imagen: Escultura de la Caridad Cristiana lanzando sus flechas de bondad, del monumento al filántropo séptimo conde de Shaftesbury. Realizado en Aluminio por el escultor Alfred Gilbert. Piccadilly Circus, Londres.

VIRGEN DE LA ESTRELLA. SEVILLA 2009

2009-06-18T15:22:00.000+02:00

GIOTTO

2009-06-15T21:10:00.003+02:00

CÁRITAS

2009-06-14T23:16:00.003+02:00

Bajo el lema “Si no quieres formar parte de una sociedad limitada, facilita la participación de todos”, Cáritas pone en marcha su campaña Caridad 2009. En este segundo momento de la campaña institucional, Cáritas quiere potenciar el espíritu de participación, construyendo vínculos entre las personas que nos permitan crear un mundo mejor para todos.

Participar es un valor constructivo que implica corresponsabilidad, además de una acción decisiva para la consecución explicita y real del derecho de disfrute universal de los bienes, que, al no estar repartidos de una manera justa y equitativa, generan bolsas de pobreza y exclusión en la sociedad. Tan importante para la persona es cubrir sus necesidades como que se cuente con sus propuestas y decisiones. Participar es involucrarse personal y comunitariamente. Es incluir a los excluidos en un espacio donde dignificarse. Es vivir despierto y hacer camino con los otros.

CÁRITAS ESPAÑOLA

ARCHICOFRADÍA DEL VALLE. SEVILLA 2009

2009-06-13T01:41:00.003+02:00

EMOTIVA Y MULTITUDINARIA PROCESIÓN DE REGRESO DE LA ESPERANZA DE TRIANA, TRAS CELEBRAR EL 25 ANIVERSARIO DE SU CORONACIÓN CANÓNICA EN LA CATEDRAL

2009-06-07T18:01:00.005+02:00

EL POBRECILLO QUE ENDEREZÓ LA IGLESIA

2009-06-05T00:24:00.006+02:00

Ciertamente, no era un hombre guapo, con aquellas orejas salidas; tampoco su cuerpo delgado y pequeño y su modesta educación causaban una gran sensación; por lo menos, eso es lo que decían de él sus contemporáneos. Sin embargo, ningún otro hombre del siglo XIII es tan conocido y amado. En enero de 12o6, Francisco oyó una voz misteriosa que le ordenaba: «Ve y repara mi casa, pues ya ves que está en ruinas». Obedeció y no solo reparó la estructura física de la iglesia, sino que, además, se encontró encabezando un poderoso movimiento de renovación religiosa en la Iglesia. En unos tiempos en que el ansia de dinero y poder había corrompido la vida, tanto temporal como religiosa, fue un ejemplo evangélico de alguien a quien no le importaban las posesiones.

Nacido en una familia rica, Francisco creció buscando placeres y disfrutó rodeándose de lujos. Pero lo abandonó todo tan de repente y con tanta alegría que arrastró a miles con él, entre ellos incluso algunos de los eruditos más distinguidos.

El «pobrecillo» que experimentó la Impresión de los Estigmas, las heridas de Cristo, el 14 de septiembre de 1224, en el monte Le Vema, vivió solo cuarenta y cuatro años. Sin embargo, después de su muerte, veinte mil hombres, así como miles de mujeres, de toda Europa trataron de emular su vida.

Preocupada por los desposeídos, su orden mendicante, los franciscanos, creció a pasos agigantados. Abogado de los pobres, san Francisco de Asís fue el primero en afirmar públicamente que el trabajo dignifica al hombre, que su valor es intrínseco y no se puede medir por el dinero que se gana con él. También amaba a los animales, viéndolos como amigos del hombre y su bello Cántico del Hermano Sol fue el primer gran poema en lengua italiana. Dante lo recordó con una referencia a Asís, en el Canto XI (II Paradiso), de La Divina Comedia: «Allí al borde de un acantilado, un Sol nació al mundo».

Otro monumento a san Francisco es el fresco adjunto: El sueño del papa Inocencio III, del ciclo que representa la vida de san Francisco en la Basílica Superior de Asís, atribuído a Giotto. Según la tradición, el papa Inocencio III tenía reservas sobre Francisco y sus seguidores, por lo cual no había dado su aprobación a la Regula Prima, escrita por éste. Aunque las dudas del Papa se desvanecieron cuando tuvo un sueño en el que Francisco de Asís se le apareció como un pilar de la Iglesia a modo de cariátide soportando la basílica de San Juan de Letrán.

CONSTATACIÓN DE QUE LO RESTOS DE SALZILLO ERAN CUSTODIADOS POR LAS CAPUCHINAS DE MURCIA DESDE 1783

2009-05-27T01:12:00.006+02:00

Científicos de la Universidad Complutense de Madrid han constatado, mediante pruebas de ADN, que pertenecen a Francisco Salzillo los restos que se custodiaban en el convento de las Madres Capuchinas de Murcia desde la muerte del escultor, en 1783.

El alcalde de Murcia, Miguel Ángel Cámara, que presentó hoy los restos y el resultado del trabajo realizado por nueve científicos de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense, dijo que "se trata de un hecho histórico y muy importante para la ciudad por lo que Salzillo representa". Los trabajos se iniciaron en la Escuela de Medicina Legal de la UCM, bajo la dirección del profesor José Antonio Sánchez en octubre de 2007, y con la colaboración del Laboratorio de Antropología Forense y del Laboratorio de Genética Forense y Genética de Poblaciones de la misma facultad. Durante la primera fase se exhumaron todos los restos del osario existente en el Convento de las Madres Capuchinas de Murcia, se procedió a su identificación de forma preliminar y se estableció que había huesos de unas treinta personas, entre ellas ocho varones.

Los científicos realizaron también un riguroso estudio sobre el periplo que los restos del escultor murciano habían sufrido en los últimos doscientos años, desde su enterramiento en el convento de las Capuchinas hasta su nuevo traslado. Así se comprobó que, durante el expolio que sufrió el inmueble en la Guerra Civil, los huesos de la cripta del monasterio fueron preservados y escondidos en el cementerio de Jesús de Murcia, en el panteón de la familia Hilla Tuero, durante cuatro décadas.

La siguiente fase de la investigación consistió en el envío de 25 muestras de los ocho individuos al Laboratorio de Genética de Poblaciones del Departamento de Toxicología y Legislación Sanitaria para estudiar el ADN y establecer el grado de parentesco. Posteriormente, se determinó que tres de los ocho individuos tenían en el momento de su muerte entre 30 y 40 años, y que entre ellos, según los científicos, podría encontrarse José Salzillo, hermano del escultor que murió a los 34 años y que también fue enterrado en el Convento de las Capuchinas.

Los investigadores centraron sus estudios sobre aquellos restos que correspondían a varones fallecidos aproximadamente a los 75 años, edad a la que murió el escultor. En este grupo se encontraba también su hermano Patricio Salzillo (1722-1800), que fue capellán del convento y cuando murió recibió sepultura allí, según consta en su partida de defunción. Asimismo, el estudio señala que "resultó materialmente imposible poder separar los restos de Francisco Salzillo de los de su hermano, aunque sí se puede establecer por características antropométricas que se corresponden a dos individuos diferentes".

El alcalde resaltó, entre otras pruebas, que una de las más decisivas para clarificar si podía tratarse de Salzillo y de su hermano fue establecer la data de la muerte de ambos, y los resultados confirmaron que ambos restos tienen una antigüedad aproximada de 200 años, lo que coincide con la fecha en la que fallecieron los hermanos. De esta forma, excluyendo los restos de personas de menor edad, utilizando las pruebas de ADN para determinar la línea materna y teniendo en cuenta la edad de la muerte, ha sido posible identificar los restos de Salzillo, que a partir de ahora seguirán depositados junto a los de su hermano en el Convento de la Capuchinas de Murcia.

Laverdad.es

CRUCIFIXIÓN DE MATHIS NEITHARDT GRÜNEWALD (1480-1529)

2009-05-27T00:25:00.005+02:00

El monasterio de San Antonio de Isenheim, dedicado a cuidar enfermos y cuyo nombre deriva del santo patrón de los leprosos, tenía un hospicio. En la Edad Media, se decía que los leprosos estaban marcados por el «fuego del infierno» o también por la «enfermedad abrasadora». Lo único que podían hacer era esperar la muerte, que gradual pero inevitablemente los devoraba. El miedo al contagio los marginaba de la sociedad. También se les consideraba pecadores que estaban siendo castigados con la lepra por sus pecados mortales. Solo el devoto cuidado de unos monjes y monjas entregados aliviaba su sufrimiento.
Estos religiosos se ocupaban más aún de las almas que había en aquellos cuerpos que se desintegraban. La oración comunal era el momento culminante de los días de entre semana en el hospicio. En el de Isenheim, los monjes, las monjas y sus pacientes rezaban juntos ante la Crucifixión pintada por Mathis Neithardt Grünewald, nacido en Würzburg. El abad, Cuido Guersi, había encargado aquella obra para adornar la tabla central de un retablo articulado, expuesto durante la semana en la iglesia del hospicio. El expresivo poder visionario de la sublime Crucifixión de Grünewald, su obra maestra, revela al pintor como uno de los más grandes de cualquier época. El emperador Rodolfo II quería adquirirla a toda costa para su colección. Los príncipes de Brandenburgo y Baviera también hicieron atractivas ofertas para lograr que diera realce a sus colecciones. Sin embargo, por el momento, la Crucifixión de Grünewald permaneció en el lugar para el que había sido creada, la iglesia del hospicio de leprosos de Isenheim. Allí consolaba a los que se identificaban con lo que representaba. En el cuerpo martirizado de Cristo, tal y como Grünewald lo pintó, los leprosos podían encontrar una relación personal con el Señor. No fue hasta que el monasterio de Isenheim fue disuelto durante la secularización que siguió a la Revolución Francesa, cuando la Crucifixión fue, finalmente, trasladada a un museo.

En la actualidad se exibe en el Museo Unterlinden de Colmar, Alsacia.

MATEO, CAPÍTULO 7

2009-05-21T16:44:00.001+02:00

No juzguéis, para que no seáis juzgados. 2 Porque con el juicio con que juzgáis, seréis juzgados, y con la medida con que medís, os será medido. 3 ¿Y por qué miras la paja que está en el ojo de tu hermano, y no echas de ver la viga que está en tu propio ojo? 4 ¿O cómo dirás a tu hermano: Déjame sacar la paja de tu ojo, y he aquí la viga en el ojo tuyo? 5 ¡Hipócrita! saca primero la viga de tu propio ojo, y entonces verás bien para sacar la paja del ojo de tu hermano.

MEMORIA DEL VIERNES SANTO DE 2009. SEVILLA

2009-05-15T16:16:00.002+02:00

LA CARRETERÍA

SOLEDAD DE SAN BUENAVENTURA

EL CACHORRO

LA O

MONTSERRAT

SAGRADA MORTAJA

SAN ISIDORO

MEMORIA DE LA MADRUGÁ DE 2009. SEVILLA

2009-05-15T16:00:00.000+02:00

LA MACARENA

EL SILENCIO

ESPERANZA DE TRIANA

EL CRISTO POPULARMENTE CONOCIDO COMO "DE LOS HUEVOS" DE FILIPPO BRUNELLESCHI

2009-05-12T16:48:00.008+02:00

En la vida de Donatello, descrita por Vasari en su obra "Las Vidas", podemos encontrar este interesante episodio:

En la misma iglesia (Santa Croce de Florencia), al lado de la obra de Taddeo Gaddi, en el tabique central, hizo con extraordinario empeño un Crucifijo de madera. Cuando lo terminó, considerando haber realizado una obra excepcional, lo mostró a Filippo di ser Brunelleschi, muy amigo suyo, para pedirle su opinión. Pero Filippo, que por lo que le había dicho Donato esperaba ver algo muy bueno, cuando examinó el Crucifijo sonrió un poco. Al observar esto, Donato le rogó que por la amistad que los unía le dijese su parecer, y Filippo, que era muy franco, le contestó que, en su opinión, Donato había puesto en la cruz a un campesino, y no a una figura semejante a la de Jesucristo, que era delicadísima y, en todas sus partes, la más perfecta figura de hombre que naciese jamás. Hirió esto a Donato, y más profundamente de lo que suponía, pues esperaba ser alabado, y contestó: «Si fuera tan fácil hacer como criticar, mi Cristo te parecería un Cristo y no un campesino. Pues bien: toma tú un madero y haz la prueba de tallar uno». Filippo, sin decir una palabra, se fue a su casa y sin que nadie se enterara se puso a hacer un Crucifijo, procurando superar a Donato para no condenarse con su propio juicio. Y al cabo de muchos meses dio por terminada la obra, que era de suma perfección. Entonces, cierta mañana, invitó a Donato a ir a almorzar con él, y Donato aceptó la invitación. Yendo juntos a la casa de Filippo, pasaron por el Mercado Viejo. Filippo compró algunas vituallas y, entregándoselas a Donato le dijo: «Vete con estas cosas a casa y espérame allí, que yo llegaré en seguida». Entró, pues, Donato en la planta baja de la casa de su amigo y allí vio el Crucifijo de Filippo, que estaba colocado en buena luz. Detúvose a considerarlo y lo encontró tan perfectamente acabado que, impresionado y atónito, como fuera de sí, abrió las manos con que sostenía el delantal, a consecuencia de lo cual dejó caer los huevos, el queso y lo demás, rompiéndose y desparramándose todo. Pero Donato seguía maravillado y como enloquecido cuando llegó Filippo quien, riendo, le dijo: «¿Qué te propones, Donato? ¿Qué vamos a comer, ahora que has tirado todo por el suelo?». «En cuanto a mí -repuso Donato- ya me ha tocado mi parte por el día de hoy; si quieres la tuya, recógela. Y no hablemos más: a ti te corresponde hacer los Cristos, y a mí, los campesinos».

Brunelleschi. Cristo de los huevos. Santa María Novella. Florencia.

Donatello. Crucificado. Santa Croce. Florencia.

ALGUNAS CLAVES PARA CONSECUCIÓN DE UNA CONSTRUCTIVA SATISFACCIÓN POR LA VIDA EN GENERAL, POR S. DE BEAUVOIR.

2009-05-09T15:29:00.008+02:00

"FIJAOS METAS DIVERSAS QUE DEN SIGNIFICADO A VUESTRA EXISTENCIA; ESTO ES, DEDICAROS A PERSONAS, GRUPOS O CAUSAS. SUMERGIROS EN EL TRABAJO SOCIAL, POLÍTICO, INTELECTUAL O ARTÍSTICO. DESEAD PASIONES LO SUFICIENTEMENTE INTENSAS QUE OS IMPIDAN CERRAROS EN VOSOTROS MISMOS. APRECIAD A LOS DEMÁS A TRAVÉS DEL AMOR, DE LA AMISTAD; Y VIVID UNA VIDA ACTIVA DE PROYECTOS CON SIGNIFICADO"

MEMORIA DEL JUEVES SANTO DE 2009. SEVILLA

2009-05-06T00:07:00.009+02:00

HERMANDAD DE LAS CIGARRERAS

HERMANDAD DE MONTESIÓN

HERMANDAD DEL VALLE

HERMANDAD DE PASIÓN

"LA FELICIDAD ESTÁ HECHA PARA SER EJERCIDA Y COMPARTIDA" DAVID G. MYERS.

2009-04-30T12:08:00.016+02:00

"EL FIRMAMENTO ES DE UN AZUL INTENSO POR MÁS QUE LAS NUBES LO OCULTEN O LOS CIEGOS NO LO VEAN". PROVERBIO NÓRDICO.

1/3 MEMORIA DEL MIÉRCOLES SANTO DE 2009. PROCESIÓN DE LA VIRGEN DE LA MISERICORDIA. COFRADÍA DE LA ESPERANZA Y EL TRABAJO (ALCALÁ DE HENARES)

2009-04-17T11:09:00.009+02:00

Quisiera desde aquí volver a trasmitirle a mis hermanos de la Cofradía de La Esperanza y el Trabajo mi agradecimiento por tantos momentos e ilusiones compartidas y por el cariño con el que siempre he sido acogido.

Enhorabuena a todos los que habéis conseguido pasear por las calles de Alcalá a Nuestra Señora y al Santísimo Cristo con tanta elegancia y sentimiento. Al igual que los costaleros de Cáceres, los anderos y anderas de la Virgen disteis una lección de esfuerzo y superación impresionante en vuestro primer año con un resultado igual de sobresaliente.

Muchas gracias y enhorabuena a todos.

2/3 MEMORIA DEL MIÉRCOLES SANTO DE 2009. PROCESIÓN DE LA VIRGEN DE LA MISERICORDIA. COFRADÍA DE LA ESPERANZA Y EL TRABAJO (ALCALÁ DE HENARES)

2009-04-17T10:59:00.007+02:00

3/3 MEMORIA DEL MIÉRCOLES SANTO DE 2009. PROCESIÓN DE LA VIRGEN DE LA MISERICORDIA. COFRADÍA DE LA ESPERANZA Y EL TRABAJO (ALCALÁ DE HENARES)

2009-04-16T21:18:00.013+02:00

Fotografías cedidas por la Cofradía

1/2 MEMORIA DEL LUNES SANTO DE 2009. PROCESIÓN DEL CRISTO DE LA SALUD EN SU INJUNSTA SENTENCIA (CÁCERES)

2009-04-15T14:28:00.019+02:00

Quisiera hacer público mi agradecimiento a la Cofradía de la Salud, en primer lugar por su confianza a la hora de encomendarme la realización de su titular, pero lo más importante para mí es resaltar mi admiración por el cariño, valentía y trabajo con el que han conseguido crear una hermandad, hacer un paso con sus propias manos y poner una cofradía en la calle.

Mi más sincero reconocimiento a la junta de gobierno, a los costaleros y al resto de cofrades y cacereños, y mi agradecimiento por el aprecio con el que me he sentido tratado en mi estancia allí con ellos. Gracias por la emoción tan enorme que me transmitisteis.

2/2 MEMORIA DEL LUNES SANTO DE 2009. PROCESIÓN DEL CRISTO DE LA SALUD EN SU INJUNSTA SENTENCIA (CÁCERES)

2009-04-14T12:14:00.007+02:00

Fotos: Fernando Montes Macías

MEMORIA DEL DOMINGO DE RAMOS DE 2009 (Para visualizar los vídeos sin saltos, presionar HQ)

2009-04-11T13:25:00.003+02:00

LA BORRIQUITA

JESÚS DESPOJADO

LA PAZ

LA CENA

LA HINIESTA

SAN ROQUE

LA AMARGURA

EL AMOR

LA ESTRELLA

SEMANA SANTA 2009

2009-04-05T01:38:00.008+02:00

LES DESEO UNA GRAN SEMANA SANTA EN LA QUE OJALÁ, TOMANDO EL EJEMPLO DE CRISTO SIGAMOS CRECIENDO Y MADURANDO EN EL AMOR.

SÁBADO DE PASIÓN

2009-04-05T01:16:00.005+02:00

HERMANDAD DEL SOL

VIERNES DE DOLORES

2009-04-04T18:09:00.009+02:00

HERMANDAD DEL SILENCIO

EL SANTO ENTIERRO

COFRADÍA DEL CRISTO DE LA CORONA

COFRADÍA DE LA MISIÓN

CUARESMA 2009

2009-04-01T23:37:00.006+02:00

HERMANDAD DEL VALLE

HERMANDAD DEL AMOR

HERMANDAD DE LOS PANADEROS:

LA VIRGEN DE REGLA BAJO EL PALIO DE LA ESTRELLA

HERMANDAD DE PASIÓN

MINISTRILES EN LA PLAZA DEL SALVADOR

2009-03-25T00:37:00.003+01:00

BESAMANOS DE LA VIRGEN DEL LLANTO: NUESTRA SEÑORA DEL VALLE. SEVILLA

2009-03-22T00:24:00.002+01:00

HERMANDAD DE LA CENA. SEVILLA 2008

2009-03-19T23:49:00.000+01:00

IGLESIA DEL SANTO SEPULCRO. JERUSALEN

2009-03-17T23:37:00.000+01:00

SALIDA DE LA BORRIQUITA. SEVILLA 2008

2009-03-17T23:34:00.000+01:00

VIA CRUCIS DE LA CARRETERÍA 2009

2009-03-13T15:24:00.000+01:00

EMPATÍA

2009-03-13T14:50:00.000+01:00

Mahatma Gandhi: «las tres cuartas partes de las miserias y malos entendidos en el mundo terminarían si las personas se pusieran en los zapatos de sus adversarios y entendieran su punto de vista»

HERMANDAD DEL MUSEO. SEVILLA 2008

2009-03-13T11:40:00.000+01:00

VIA CRUCIS: CRISTO DE LA SENTENCIA. LA MACARENA 2009

2009-03-12T10:15:00.000+01:00

JESÚS DEL SILENCIO EN EL DESPRECIO DE HERODES 2008

2009-03-12T10:08:00.000+01:00

UN GRAN ANUNCIO

2009-03-05T12:36:00.000+01:00

NUESTRA SEÑORA DE LA AURORA. SEVILLA

2009-03-02T19:14:00.000+01:00

CARTEL DE LA SEMANA SANTA EN ALCALÁ DE HENARES 2009

2009-02-28T15:36:00.000+01:00

Quisiera agradecer al Ayuntamiento de Alcalá de Henares, a la Agrupación de Cofradías y a mi Cofradía de la Esperanza y el Trabajo, la designación de Nuestra Señora de la Misericordia como imagen del Cartel de la Semana Santa 2009.

CRISTO DE LA BUENA MUERTE, CADIZ 2008

2009-02-23T21:37:00.000+01:00

NUEVA OBRA: NUESTRO PADRE JESÚS DE A SALUD EN SU INJUSTA SENTENCIA (CÁCERES). IMÁGENES DE SU BENDICIÓN Y BESAMANOS.

2009-02-17T13:01:00.000+01:00

PULSAR AQUÍ PARA VISUALIZAR LA GALERÍA FOTOGRÁFICA DE LA IMAGEN.

Nuestro padre Jesús de la Salud en su Injusta Sentencia es una talla de vestir, completamente anatomizada, realizada íntegramente en madera de cedro y dotada de una altura de 1,84 m. excluyendo la peana.
Responde al modelo iconográfico de Jesús cautivo, de pie y con las muñecas atadas mediante una soga. Representa al Señor en el momento de escuchar y tomar conciencia de su destino a través de su sentencia de muerte, dictaminada por el gobernador de Judea, Poncio Pilatos.
Su expresión pretende irradiar la angustia propia de un momento de tal crudeza. El gesto de su rostro, su mirada baja y sus ojos llorosos de los que emanan dos lágrimas, pretenden resolver de la forma más natural posible todo el dramatismo contenido y todo el dolor psicológico al que se enfrentó Jesús durante este trance.
La policromía, realizada a la técnica del óleo mediante veladuras, le otorga a la imagen un cromatismo tostado a la vez que congestionado. Además de los múltiples golpes, están detalladas las contusiones producidas por el flagrum romano de dos colas. En su pómulo derecho y tabique nasal se puede evidenciar el golpe que un alguacil de Anás le propinó en presencia del Sumo Sacerdote. Dicha agresión, erróneamente traducida como bofetada, fue propinada con un garrote cilíndrico, pues eran estas sus armas defensivas de la guardia del Sanedrín. Además de este factor, en los Evangelios griegos (San Juan, cap. 18, vs. 22) la palabra que se emplea es “ráspisma” que significa golpe de palo. La dureza de la agresión, las horas transcurridas desde dicho hecho y los testimonios de la Síndone, dan como resultado representación del pómulo y tabique amoratados, así como de un derrame en la cuenca orbitaria.
Sobre sus sienes tiene ceñida una corona de espinas labrada por separado, que permite desposeerle de la misma cuando sea requerido y que debido a su presión sobre la cabeza y la proliferación de espinas, salpican de desgarros, hematomas y heridas, la frente de Cristo.
Los cabellos, cuyo claroscuro obtenido mediante profundos calados potencian el dramatismo de la efigie, están representados de forma que insinúan mediante la flacidez y las amplias ondulaciones la sensación humedad a causa del sudor y la sangre. Como detalle testimonial, posee varios mechones anudados a modo de coleta, tal y como se puede comprobar en la cara posterior del hombre de la Síndone y que nos recuerda que era usual entre los judíos de los tiempos de Jesús llevar la cabellera sujeta a la altura del cuello.
Su peana, que busca recrear el empedrado de los adarves de la ciudad de Cáceres, posee grabadas en sus distintas caras la reconstrucción de los enunciados en latín, griego y arameo que aparecen en el Títulus Crucis que se conserva en la Basílica de la Santa Croce en Jerusalem de Roma. Estas sentencias están redactadas según el modo oriental, de derecha a izquierda. En la cara posterior de la peana aparece un enunciado en latín que alude al mensaje que Cristo, así como a la advocación de la imagen a modo de plegaria. “CARITAS, IVSTITIA ET SALVS”

PRÓXIMO 14 DE FEBRERO: BENDICIÓN DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SALUD EN SU INJUSTA SENTENCIA. (CÁCERES)

2009-02-10T21:03:00.000+01:00

El próximo sábado, 14 de febrero, será la bendición de la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Salud.
La Santa Misa de la bendición dará comienzo a las 19.30 horas en el Templo Conventual de Santo Domingo (RR.PP.FF.), y estará presidida por Fray Manuel Díaz Buiza, consiliario de la Provincia Bética Franciscana y Director Espiritual de la Hermandad. Tras la bendición la Bendita Imagen quedará expuesta en besamanos.
Actuarán como padrinos de la bendición del Señor el Benemérito Cuerpo de la Guardia Civil acuartelado en Cáceres y los donantes de la Campaña "Un Cristo para Cáceres" representados en la persona de don Manuel Pedro Floriano Bravo.
Los actos con motivo de la bendición se prolongarán hasta el domingo, 15 de febrero, con el siguiente programa:

Besamanos extraordinario: de 11.30 a 14.00 horas y de 17.15 a 20.30 horas.

Concierto de la A. M. Carbajosa de la Sagrada: 18.00 horas, en el Templo Conventual de Santo Domingo.

Cofradía de la Salud de Cáceres.

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS

2009-01-21T23:53:00.000+01:00

EL GRECO

2009-01-21T09:05:00.000+01:00

IMAGEN DE LA SEMANA 15: ECCE-HOMO DE GREGORIO FERNÁNDEZ. VALLADOLID

2009-01-15T15:18:00.000+01:00

Esta soberbia imagen del Ecce-Homo del museo catedralicio vallisoletano fue costeada por el clérigo don Bernardo de Salcedo quien la regaló a la cofradía del Santísimo Sacramento y Ánimas de la antigua iglesia de San Nicolás de Valladolid. El donante pidió a cambio que se hiciera también partícipe de los beneficios espirituales derivados de la celebración de misas en el altar en donde se colocó su escultura, a «Gregorio Fernández, escultor, vecino de la dicha ciudad, natural de la villa de Sarria, que hizo la imagen» Este hecho pone en evidencia la autoría de la imagen, si bien con anterioridad a la aparición del documento de donación, era atribuida al mismo autor aunque no existiera documento alguno que lo atestiguara.

Este Ecce-homo constituye uno de sus tipos más logrados y lo repetiría en la modalidad de busto prolongado en el de la ermita de Azcoitia (Guipúzcoa). El estudio anatómico elaborado por Fernández en esta escultura es de una perfección no igualada por ningún otro artista español de su tiempo, demostrando un profundo conocimiento del cuerpo humano, así como una total capacidad para colocar la figura en el espacio y moverla con absoluta naturalidad, con una riqueza de puntos de visión extraordinaria. La actitud cadenciosa de su cuerpo confirma su admiración por la escultura clásica y su formación manierista, de la que siempre supo extraer la nota más brillante de elegancia y distinción. No existe en ella ningún tipo de exageración, ni en la musculatura ni en la expresión de su cabeza, sino un intencionado equilibrio que subraya aún más su marcado naturalismo. Se trata de una de sus obras más bellas y es indiscutiblemente, escultura capital dentro del panorama artístico nacional del siglo XVII.

Indudablemente es una obra de madurez en la que el artista se recrea en la perfección de la talla o las calidades del cuerpo. En éste se puede apreciar no sólo la energía del músculo sino la tersura de la piel. El paño de pureza, anudado a su cadera derecha, es de tela encolada para tratar de conseguir un efecto de mayor naturalidad.

HERMANDAD DE MONTSERRAT. SEVILLA 2008

2009-01-13T23:53:00.000+01:00

HERMANDAD DE LA CARRETERÍA. SEVILLA 2008

2009-01-09T01:36:00.001+01:00

ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN: "TODAS LAS HISTORIAS DEL ARTE" EN EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO.

2009-01-07T16:33:00.001+01:00

Quisiera recomendar la última exposición a la que he tenido oportunidad de asistir: "Todas las historias del Arte" en el Museo Guggenheim de Bilbao.
En el impresionante margo de Gehry se expone la colección del Museo Kunsthistoriches de Viena, la cual fruto del gusto e intereses imperiales de la Casa de Habsburgo, desde la época del emperador Maximiliano I hasta el fin del Imperio Austrohúngaro, exibe obras de Leone Leoni, Tiziano, Tintoreto, Veronese, Brueghel el viejo, Cranach, Durero, Arcimboldo, Velázquez, Rubens y Van Dyck, entre otros artistas.
El próximo 18 de Enero será el último día para contemplar la colección en el Museo bilbaíno.

FELICES FIESTAS

2008-12-24T17:49:00.000+01:00

A TODOS AQUELLOS QUE SEGUÍS ESTE BLOG, DESEAROS UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO 2009.

DECIROS TAMBIÉN QUE POR MOTIVO DE LA NAVIDAD NO SE VOLVERÁ ACTUALIZAR EL BLOG HASTA DESPUÉS DEL DÍA 7 DE ENERO.

¡FELICES FIESTAS Y GRACIAS POR VUESTRO SEGUIMIENTO!

LA ESTRELLA. SEVILLA 2008

2008-12-23T01:39:00.000+01:00

BERTER THORDVALSEN

2008-12-20T22:24:00.000+01:00

IMAGEN DE LA SEMANA 14: CRUCIFICADO DE LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA DE LOS MÁRTIRES. PANTEÓN DE AGRIPA. ROMA

2008-12-19T18:56:00.000+01:00

En la tercera capilla de la izquierda del Panteón romano se puede admirar una imagen de Cristo Crucificado del siglo XV. En el muro de su izquerda se expone un lienzo que representa el Pentecostés, obra de Pietro Labruzzi y fehado hacia 1790. En la pared de la derecha se halla un monumento dedicado en 1824 al cardenal Ercole Consalvi, secretario de Pio VII. Bajo el busto de éste, se encuentra un relieve que escenifica la restitución a pio VII de algunos distritos estatales. Ambas obras son del escultor neoclásico Berter Thorvaldsen.

ENCUENTRO DE LA ESPERANZA MACARENA Y LA ESPERANZA DE TRIANA EN LA CATEDRAL DE SEVILLA. 1995

2008-12-18T16:25:00.000+01:00